Saison culturelle 2023 – 2024
Les spectacles
Théâtre
Demain la revanche
Gaspard Proust, Jean-Luc Moreau, Brigitte Catillon
Jeudi 12 octobre – 20h30
Durée 1h30
Tarif A : 37€, 32€, 27€
L’enfant terrible.
Matthieu débarque chez ses parents à cinq heures du matin. Il est trempé des pieds à la tête, porte un sac à dos rempli de pierres, et souffre d’une amnésie totale. Le père et la mère tentent de comprendre ce qui a bien pu arriver à leur fils, mais cette enquête se transforme vite en règlement de comptes familial.
Qui est Matthieu ? Un amnésique ? Un manipulateur ? Un enfant qui vient prendre une revanche sur sa famille ? Une comédie qui fera du bien à ceux qui ont des problèmes à régler avec leurs parents, ou avec leurs enfants. C’est-à-dire tout le monde…
« Le sujet est dense, profond, brûlant. » Télérama
Résistance(s)
Compagnie Nomades
Vendredi 10 novembre – 20h30
Durée 1h10
Tarif C : 19€, 15€, 12€
Tout public dès 14 ans
Représentation scolaire : vendredi 10 novembre à 14h
Le chemin de la liberté…
Résistance(s) met en scène deux destins féminins, deux vies qui se comparent, se mêlent, se rencontrent… dans un jeu scénique insolite et déroutant.
Ce spectacle nous plonge dans le quotidien de deux femmes qui ont choisi la Résistance(s) et le chemin de la liberté face à la montée de la dictature nazie.
La vie de Sophie Scholl, jeune allemande militante au sein du mouvement La Rose Blanche est mise en regard avec le destin romancé de Doucette, fille d’un cheminot picard, qui cache une amie juive.
Ces deux destins, l’un se déroulant entre Stuttgart et Munich et l’autre en Picardie, basculent dans un mou- vement progressif que les protagonistes ne maîtrisent plus. Les premières arrestations et déportations mais aussi les doutes, les questionnements submergent les héroïnes et définissent leurs actes.
Un mot les réunit : résistance.
« Ce spectacle à la portée universelle nous incite fortement à continuer à croire à la force de la jeunesse pour défendre nos libertés. » Licra
Avec Anna Maceda, Agathe Heildelberger, Alex Gangl, Marcel Korenhof, Lili Markov, Charles Morillon, Marie Recours, Alexia Krioucoff, Clément Bertrand, Raphaël Plockyn
Texte, mise en scène et scénographie : Jean-Bernard Philippot Violon : Agathe Heildelberger | Accordéon : Marcel Korenhof Piano, guitare : Clément Bertrand
Résistance(s) aux éditions L’Harmattan
Tout le monde savait
Sylvie Testud
Lundi 20 novembre – 20h30
Durée 1h15
Tarif B : 30€, 23€, 19€
Tout public dès 14 ans
« Ils vont venir me chercher, m’interroger, poser tout un tas de questions, me forcer à retourner dans la forêt, à leur montrer où le corps est enterré. Il faudra que je tienne bon. »
Accusée du meurtre de son mari, Valérie Bacot incarne à elle seule un combat. Celui d’une femme contre l’emprise de son bourreau, celui d’une mère pour protéger ses enfants, celui d’une victime pour porter une parole dérangeante et nécessaire. L’histoire de Valérie Bacot c’est celle d’un silence meurtrier, du dysfonctionnement des institutions, d’une difficulté à entendre et prendre en compte la parole des victimes. C’est le récit d’une résilience incroyable, celle d’une femme devenue figure iconique de la lutte contre les violences conjugales.
« Les amoureux des grandes actrices, des performances bluffantes, ne manqueront pas d’aller admirer Sylvie Testud, épatante de sincérité, de vérité brute et sans effet … » Télérama
Molière 2023 du meilleur seule en scène
Une pièce d’Élodie Wallace Mise en scène : Anne Bouvier
D’après l’œuvre de Valérie Bacot avec Clémence de Blasi, éditions Fayard
Médée Kali
Émilie Faucheux, Jean Waché
Jeudi 25 janvier – 20h30
Durée 1h
Tarif C : 19€, 15€, 12€
Tout public dès 15 ans
Représentation scolaire : jeudi 25 janvier à 14h
Médée revisitée.
Dans un style très scandé, extrêmement dense, tenu par un rythme en courts vers libres, sorte de prose poétique orale, intense, on entre précipitamment dans l’histoire de Médée : elle a tué ses enfants. Le temps a passé mais l’idée que ses fils reposent en terre grecque lui est insupportable. Elle revient sur le tombeau de ses enfants pour les en extraire et que sa vengeance soit totale. Elle s’aperçoit alors qu’elle est suivie par un homme qu’elle ne connaît pas. Il prend garde de ne jamais s’approcher mais la suit obstinément. Elle aime sa présence. Elle lui parle. En fait, de lui, on ne sait rien, c’est Médée qui le fait exister. Elle dit qu’il la suit, restant toujours derrière, pour ne pas être pétrifié. Elle s’adresse à lui et lui raconte l’histoire de Jason et du meurtre des enfants, elle ne sait pas s’il est là par attirance ou pour la tuer… elle jongle entre la séduction et la guerre.
« On est subjugué par ce jeu dépouillé sous tension permanente, ce monologue intérieur scandé par des éclats de contrebasse […] Une partition puissante sublimée par le jeu sans concession d’une actrice qui pratique son art avec exigence. » L’Humanité
De Laurent Gaudé
Avec Émilie Faucheux | Contrebasse : Jean Waché
Ume Théâtre
Médée Kali aux éditions Actes Sud Papiers
La douleur
Dominique Blanc
Jeudi 1er février – 20h30
Durée 1h10
Tarif A : 37€, 32€, 27€
Bouleversant !
La Douleur est un récit autobiographique, le journal de l’absence éprouvante, de l’attente chargée de menaces, de la peur atroce, écrasante, du désespoir, de la honte de vivre en attendant le retour de Robert Antelme (Robert L. dans le texte), son mari, déporté dans un camp allemand. Elle ignore en cet avril 45, printemps de la Libération, s’il est toujours vivant. Errante dans une ville assommée, courant de bureau en bureau, maudissant son téléphone, ne mangeant plus, ne dormant plus, elle attend, elle guette, elle cherche le moindre signe d’espoir. La guerre continue en elle alors qu’alentour la joie de la Libération s’extériorise.
Dominique Blanc interprète l’un des textes les plus troublants de la littérature d’après-guerre : le journal de Marguerite Duras et fait résonner, jusque dans ses silences, ses soupirs, la simplicité et l’intensité de l’écriture “durassienne”.
« La Douleur est un cri déchirant à l’amour de la vie. » Télérama
Avec Dominique Blanc, sociétaire de la Comédie-Française
De Marguerite Duras
Reprise de la mise en scène de Patricia Chéreau & Thierry Thieû Niang
La Douleur aux éditions P.O.L
Time to tell
Martin Palisse
Lundi 12 février 20h30 & mardi 13 février 19h
Théâtre cirque
Durée 1h20
Tarif C : 19€, 15€, 12€ – complice
Tout public dès 10 ans
Représentation scolaire : mardi 13 février à 14h
Le recours à l’art et à la légèreté pour (sur)vivre.
Time to tell est le récit d’une vie, celle d’un jongleur qui jongle comme il respire. Martin Palisse aborde le rapport à la maladie, à sa maladie, celle qui asphyxie, et son incidence dans le rapport aux autres et au temps, dans les choix de vie.
David Gauchard, tel un sociologue ou un reporter capture la parole de Martin Palisse pour la mettre en scène en parallèle d’un acte de jonglage radical, endurant, lent, puissant…
La musique intérieure de l’artiste, sa voix, son souffle, accompagnent son parcours, son combat, l’urgence et l’espoir.
« Avec technique, poésie et virtuosité, le circassien Martin Palisse raconte sa maladie, la mucoviscidose, dans un spectacle de jonglage contemporain. Un portrait puissant et intime. » Télérama Sortir
Conception, mise en scène & scénographie : David Gauchard, Martin Palisse
Respire
Romane Bohringer
Samedi 24 février – 20h30
Durée 55min
Tarif B : 30€, 23€, 19€
Une nuit durant, dans un couloir de maternité, une mère attend.
Elle espère, désespère, espère de nouveau que son enfant née quelques heures auparavant parviendra à respirer seule. Derrière la vitre qui les sépare, la mère parle à sa fille, pour tenter comme elle peut de l’attirer vers le monde des vivants.
Une nuit durant, dans ce couloir, elle attend et vacille entre la rage et la supplique, en animal doutant de ses forces.
« Ce texte est un appel. Pas à ma propre fille, pas même à un enfant existant. Écrit quand la violence et l’obscurantisme semblaient menacer de tous côtés, il s’adresse à tous ceux d’entre nous guettés par l’hésitation – l’hésitation face au tremblement du monde, à l’incertitude, à la difficulté d’être et de persister dans cet être. Il fait miroiter à ces hésitants la joie et la révolte, la liberté et l’amour, et les charmes cachés de tout ce qui loge dans les replis des choses. Il espère entraîner un enfant vers la vie – mais c’est nous tous qu’il cherche à rapter. Ce texte est un appel, et pourrait être un chant. » Sophie Maurer
« Un spectacle troublant, profondément émouvant. Un coup de poing en plein cœur ! » Foud’Art
De Sophie Maurer
Musique : Bruno Ralle
Mise en scène : Panchika Velez
Héméra ou Respire aux éditions Koïnè
Pénélopes
Paroles de femmes
Mardi 5, Mercredi 6, Jeudi 7 & Vendredi 8 mars
20h30
Durée 1h
Tarif C : 19€, 15€, 12€
Tout public dès 15 ans
Représentations scolaires : mardi 5 & jeudi 7 mars à 14h
Impérieuse Pénélope, mystérieuse Pénélope.
Épouse fidèle d’Ulysse, Pénélope est aussi cette femme qui refuse l’ordre établi – celui qui voudrait qu’en l’absence de son époux présumé mort, elle se remarie. Contre tous les prétendants qui pillent sa maison, qui la pressent et l’obligent, elle ruse pour imposer son désir, sa volonté. Est-elle cette épouse passive et respectueuse ou cette femme libre qui exerce son libre-arbitre ?
Pénélopes, forme itinérante et in situ, propose, à partir d’interviews d’habitantes de la ville, de suspendre notre jugement quelques instants et d’écouter comment les femmes parlent de leur liberté, comment pas à pas, elles la conquièrent, avec plus ou moins de réussite, plus ou moins de difficultés.
Entre toutes les injonctions qui leur sont faites, quels chemins parviennent-elles à se frayer ? …
« Pénélopes cherche à donner à entendre la diversité des paroles de ces femmes qui ont tant à dire mais qu’on écoute si peu. » Sceneweb
Création 2023
Collection de formes in situ
D’après l’Odyssée d’Homère et avec des entretiens d’habitantes du territoire
Mise en scène : Céleste Germe
Collaboratrice artistique et jeu : Maëlys Ricordeau
Composition musicale : J. Stambach
Voix : Habitantes du territoire
Humour
Fary
Aime-moi si tu peux
Jeudi 21 mars – 20h30
Durée 1h30
Tarif A : 37€, 32€, 27€
Oui, je sais, ça fait un moment que je t’ai pas donné de nouvelles.
Oui, c’est vrai, ma relation avec toi est presque aussi complexe qu’avec elles.
Mais je te jure que t’es le seul public que j’ai jamais aimé.
Et je dis pas ça à tous les publics que je rencontre ! Crois-moi, s’il te plaît.
Et aime-moi, si tu peux…
De retour sur scène, Fary a pris la plume, aidé de Jason Brokerss, et livre un nouveau one-man-show.
Pour ce troisième spectacle, l’humoriste a choisi de se confier davantage en parlant de son amour pour le stand-up, de ses doutes, mais également du couple, du mythe amoureux et des sujets de société qu’il affectionne et qui le caractérisent.
« Le mec le plus drôle de France. » Society
Texte : Fary et Jason Brokerss
Mise en scène : Paul Dechavanne
Anne Roumanoff
L’expérience de la vie
Jeudi 16 mai – 20h30
Durée 1h40
Tarif B : 30€, 23€, 19€
Une femme d’expérience.
Quand maturité rime avec curiosité, Anne Roumanoff porte dans ce nouveau spectacle un regard narquois et joyeux sur les grandes transformations de notre société : nouveau langage, nouveaux comportements, nouveaux métiers.
Vous y croiserez notamment une coach américaine en relation de couple, vous entendrez une version revisitée des contes de fées, un poème sur les influenceurs et des commentaires savoureux sur l’actualité politique et sociale.
Un spectacle déconstruit par une femme expérimentée qui rêve de se reconstruire.
« Une observatrice attentive et sans concession des maux de notre société. »
Le Figaroscope
De et avec : Anne Roumanoff
Mise en scène : Gil Galliot
Danse - Cirque
Sol Invictus
Hervé Koubi
Jeudi 28 septembre – 20h30
Lancement de saison
Danse contemporaine hip-hop
Durée 1h
Tarif B : 30€, 23€, 19€
Un invincible soleil.
Célébrer par la danse cette énergie vitale qu’il nous faut trouver pour affronter nos peurs, pour nous affronter nous-mêmes, tel est le credo d’Hervé Koubi. Avec Sol Invictus, le chorégraphe cherche à retrouver par les rassemblements dansés cette union des peuples et des cultures au-delà de toute considération d’appartenance ethnique, culturelle ou religieuse. La danse rassemble et réunit. La danse dépasse les frontières humaines et géographiques.
Sol Invictus est une pièce généreuse, portée et défendue par une équipe de 17 danseurs venus de tous les continents. Le résultat s’annonce détonant !
« Je veux parler d’amour, d’entre-aide, de solidarité, de lumière et de lien, celui qui nous unit à la vie. J’appelle au plateau, tout un monde et ses sourires, une orthographe libérée au service d’une écriture qui dépasse les frontières, les esthétiques, les langues, les styles. » Hervé Koubi
Création 2023
Chorégraphie : Hervé Koubi assisté de Fayçal Hamlat
Création Musicale : Mikael Karlsson, Maxime Bodson
Répertoire : Ludwig Van Beethoven, Steve Reich
Avec Ilnur Bashirov, Francesca Bazzucchi, Badr Benr Guibi, Joy Isabella Brown, Denis Chernykh, Samuel Da Silveira Lima, Youssef El Kanfoudi, Mauricio Farias Da Silva, Abdelghani Ferradji, Elder Matheus Freitas Fernandes Oliveira, Hsuan-Hung Hsu, Pavel Krupa, Ismail Oubbajaddi, Ediomar Pinheiro De Queiroz, Allan Sobral Dos Santos, Karn Steiner, Anderson Vitor Santos
Solus Amor
Recirquel Company
Mardi 28 novembre – 20h30
Cirque Danse
Durée 1h15
Tarif A : 37€, 32€, 27€
Une messe d’amour.
Solus Amor fusionne le cirque contemporain et la danse, moderne et classique, dans une production de cirque dansé, un genre développé par la compagnie ces dernières années. Le spectacle exprime les différents aspects de l’amour, dissèque ses mécanismes, explore ses multiples manifestations. Cela, afin d’évoquer cette énergie primaire et fondamentale qui traverse l’espace et le temps et nous connecte, puisant son pouvoir dans l’aspiration à la nature et ses merveilles.
Bencé Vági s’exprime en ces mots, concernant sa dernière création « Dans Solus Amor, nous parlons de sujets sérieux, qui nous dépassent. Cela parle de l’amour, de la nature et de l’univers. D’une manière ou d’une autre, cela concerne tout le monde… »
« Recirquel est LA compagnie Hongroise de cirque contemporain d’envergure internationale. » Télérama
Mise en scène, écriture et chorégraphie : Bencé Vági
Musiques : Edina Szirtes
Avec Gergely Bagdi, László Farkas, Ádám Fehér, Zita Horváth, Renátó Illés, Gáspár Téri, Yevheniia Obolonina, Eszter Seguí-Fábián, Kristóf Várnagy, Csilla Wittmann, Gábor Zsíros
Stories
RB Dance Company
Mercredi 17 janvier – 20h30
Jazz urbain & claquettes
Durée 1h15
Tarif B : 30€, 23€, 19€
Jubilatoire.
À l’image de la RB Dance Company, Stories allie tradition et modernité en mélangeant les genres.
Le spectacle retrace l’histoire d’Icare, un jeune acteur dont les films connaissent un franc succès et qui, dans l’ombre, subit l’ascendance oppressante de son réalisateur. Après une dispute avec ce dernier, le jeune homme se retrouve prisonnier du film qui le lie au cinéaste.
Sur scène, 10 artistes interprètent tour à tour les différents personnages de l’intrigue et suivent le destin du protagoniste. Cette succession de tableaux, mêlant à la fois claquettes et jazz urbain, se déroule sur une partition spécialement composée pour le spectacle.
Élégance, énergie et audace se mêlent pour donner vie à un spectacle au rythme effréné…
Stories donne aux claquettes une impulsion nouvelle.
« Un bijou chorégraphique et scénique largement au niveau des grandes comédies musicales. » Master-Danse
Trophées de la comédie musicale 2022, meilleure chorégraphie, scénographie, et collectif de spectacle musical
Chorégraphie, mise en scène, compositeur & parolier : Romain Rachline Borgeaud
Avec : Angel Cubero, Paul Redier, Geoffrey Goutorbe, Aaron Colston Avella Hiles, Lisa Delolme, Sandra Pericou, Antoine Nya, Jérôme Louis, Deborah Lotti, Raffaele Lucania, Malory Hyvelin
Rave Lucid
Mazelfreten
Vendredi 9 février – 20h30
Danse électro
Durée 1h20
Tarif C : 19€, 15€, 12€ – complice
Tout public dès 10 ans
Représentation scolaire : vendredi 9 février à 14h
Électro virtuose.
La compagnie Mazelfreten est née de la rencontre entre Laura Defretin et Brandon Masele. Elle vient du hip-hop, est membre des Criminalz crew, d’Undercover et travaille avec Marion Motin au sein de la compagnie Swaggers. Lui est champion du monde d’électro, danse pour Christine and the Queens et multiplie les collaborations avec de grandes marques telles que Kenzo, Adidas ou Louboutin. Ensemble, ils créent et fusionnent une danse qui leur ressemble, mélange de cultures hip-hop et électro. Pour leur première pièce de groupe, ils réunissent dix danseuses et danseurs du monde entier et rendent un vibrant hommage à la culture musicale et chorégraphique électro. Création hypnotique, Rave Lucid s’inspire de l’univers des battles où s’exprime l’intensité d’une danse urbaine de haut vol, portée par une musique puissante. Intense !
« Spontané, engagé et viscéral. » La Terrasse
Chorégraphie : Brandon Miel Masele, Laura Nala Defretin
Avec Achraf Le H Bouzefour, Téo Le Mino Cellier, Filipe Filfrap Pereira Silva, Théa X23 Haggiag-Meier, Océane Haja Maréchal, Manuela Emrose Le Daeron, Rulin Lin Kang, Adrien Vexus Larrazet, Marie Levenez, Brandon Miel Masele
PLACE À LA DANSE :
Prolongez la soirée avec un DJ-set à la découverte de la danse électro, proposé par le crew Mazelfreten à l’issue du spectacle.
Durée 1h. Hall du Centre Culturel.
Backbone
Gravity & Other Myths
Mardi 12 mars – 20h30
Cirque contemporain
Durée 1h
Tarif B : 30€, 23€, 19€
On les présente comme le Cirque du Soleil Australien. C’est tout dire !
Les dix acrobates de Gravity & Other Myths débarquent avec l’enthousiasme de la jeunesse et défient les lois de la pesanteur. Backbone, le titre de leur spectacle, signifie la colonne vertébrale représentant la force et la stabilité du corps humain ou d’une société. Dans cette famille d’artistes, amis depuis l’enfance, le collectif prime sur l’individuel. Rapides, fluides, ils osent tout, déroulant avec une décontraction stupéfiante un déluge de séquences à hauts risques. Ils traversent le plateau, perchés sur la tête de leurs partenaires, font vriller en l’air les corps et s’enchevêtrent pour se transformer en dominos mouvants. Au plateau, il n’y a pas d’agrès, les numéros reposent sur les portés, l’équilibre et la puissance. Accompagnés par deux musiciens, immergés dans des halos de lumière pop et électrisante, ces voltigeurs touchent rarement le sol. Ils poussent à leur zénith l’art du main à main, de la contorsion et de la bascule, les pyramides humaines, les sauts périlleux, le tout fait à deux, quatre, six… dans un rythme effréné, joyeux et tellement communicatif !
« Magnifique, à couper le souffle ! » Le Monde
Avec : Jacob Randell, Kevin Beverley, Alyssa Moore, Lachlan Harper, Jackson Manson, Jordan Hart, Axel Osborne, Annalise Moore, Andre Augustus, Megan Giesbrecht – distribution sous réserve
Musiciens : Sonja Schebeck, Nick Martyn
Directeur : Darcy Grant
Pockemon Crew
De la rue aux Jeux Olympiques
Jeudi 4 avril – 20h30
Danse hip-hop
Durée 1h
Tarif C : 19€, 15€, 12€ – complice
Tout public dès 7 ans
Représentations scolaires : jeudi 4 avril à 14h & vendredi 5 avril à 9h30
L’histoire dansée du hip-hop…
Le hip-hop fera son entrée aux Jeux Olympiques de Paris 2024 ! Cette consécration a donné envie à la compagnie de breakdance la plus titrée au monde de relater l’histoire du hip-hop à travers la danse.
Après 23 ans de pratiques artistiques, de la rue au théâtre, Pockemon Crew retrace les grands moments de ce mouvement culturel et artistique apparu aux États-Unis au début des années 70.
De la rue aux Jeux Olympiques raconte l’épopée d’une culture, celle qui mélange les styles, forme et transforme les danses et prône des valeurs essentielles et universelles : respect, persévérance, dépassement de soi et ouverture d’esprit.
Création 2023
Direction artistique : Riyad Fghani
Avec 6 danseurs : distribution en cours
Musique
Marcia Higelin
Prince de plomb
Jeudi 16 novembre – 20h30
Durée 1h30
Tarif C : 19€, 15€, 12€
Tombée du ciel.
Au piano-voix, Marcia Higelin chante sa singularité, son audace, sa liberté. Elle nous fait traverser ses tempêtes intimes, ses solitudes, ses rêves aussi.
Se rendre digne de son nom sans rien concéder de sa vérité propre. Tel est l’enjeu secret de Marcia Higelin qui chante à cœur ouvert, avec dans la voix des nuances qui émeuvent, envoûtent.
Elle trace sa voie – et sa voix – avec un univers musical aussi étendu que sa tessiture vocale. Laquelle brille de mille feux dans Prince de plomb, son premier EP.
« Une voix venue du cœur. » L’Humanité
Voix : Marcia Higelin
Piano : Lucas Maminiaina Raharitianasoa (ou Jérémy Remilien)
Maxime Le Forestier
Soirée Brassens
Jeudi 11 janvier – 20h30
Durée 1h15
Tarif A : 37€, 32€, 27€
Brassens est un repère dans la chanson française comme Bach dans la musique classique
Au micro de France Culture, Maxime Le Forestier aurait pu ajouter que le créateur de la Chanson pour l’auvergnat avait également été un phare dans sa propre carrière. Depuis l’album qu’il lui a consacré en 1979 jusqu’aux différents Cahiers rassemblant l’intégralité de l’oeuvre sans omettre des pièces inédites et posthumes, Maxime Le Forestier a fait mieux que rendre un simple hommage à Georges Brassens. Il l’a interprété comme on le fait d’un grand classique, en continuant de faire vivre une œuvre toujours parlante, toujours forte, toujours moderne.
Maxime Le Forestier retrouve sur scène ses fidèles et complices musiciens pour continuer à fêter Georges Brassens et la source intarissable d’inspiration qui jaillit de son œuvre.
« Un défi et un plaisir. » Libération
Guitares : Arthur Le Forestier, Manu Galvin
Contrebasse, basse : Etienne Roumanet
Brassens et moi aux éditions Stock
Les Amazones d’Afrique
Mercredi 27 mars – 20h30
Musique du monde
Durée 1h30
Tarif B : 30€, 23€, 19€ – complice
Girl Power…
Fondé en 2015 par les plus grandes divas d’Afrique de l’ouest – dont Mariam Dumbia du légendaire duo Amadou et Mariam, Les Amazones d’Afrique font de la musique une arme.
Avec leurs voix envoûtantes, elles chantent la justice et l’égalité, se mobilisant particulièrement contre les violences faites aux femmes partout dans le monde. Avec deux albums au compteur, elles mènent une lutte festive tissée de musique traditionnelle mandingue, de beats électro ou hip-hop, d’accents pop, funk et dub. Ces femmes puissantes à l’énergie contagieuse, nous proposent un voyage musical palpitant, aux mélodies riches et visionnaires. La sororité en étendard, elles prouvent qu’ensemble, on peut changer la marche du monde !
« Les Amazones d’Afrique donnent de la voix pour une bonne cause. » Les Inrocks
Chant : Mamani Keita, Fafa Ruffino, Kandy Guira
Batterie : Franck Baya
Guitare : Salif Koné
DJ et samples : Nadjib Ben Bella
Discographie : Amazones Power, République Amazone
Camille et Julie Berthollet
Vendredi 24 mai – 20h30
Musique classique
Durée 1h30
Tarif A : 37€, 32€, 27€
Les sœurs virtuoses.
Camille et Julie Berthollet sont en tournée avec leurs musiciens acolytes pour un retour aux racines et à l’essence de leur vie autour d’un programme composé des plus grands titres de leur répertoire de coeur : la musique classique.
Des versions personnelles, inédites de Mozart, Chopin, à Tchaikovsky, Bach en passant par une touche personnelle. Les soeurs Berthollet nous emmènent dans leur univers avec des arrangements sous la flamme de leurs archets.
Le duo virtuose offre une version intimiste des plus belles mélodies du Lac des Cygnes, Carmen, Hallelujah en passant par le thème de Gladiator…
Ce concert est un feu d’artifice !
Nouvel album automne 2023
Mentalisme
Léo Brière
Existences
Vendredi 15 décembre – 20h30
Durée 1h40
Tarif B : 30€, 23€, 19€ – complice
Tout public dès 8 ans
Un incroyable talent !
Léo Brière est considéré comme le meilleur mentaliste de sa génération. Ses spectacles époustouflants sont réalisés avec la participation du public et sont remplis d’humour, de bienveillance et de surprises.
Chaque jour, les choix que nous faisons, du plus insignifiant au plus important, peuvent changer le cours de notre vie et celle de millions d’autres personnes. Avez-vous déjà pris conscience de tous ces moments clefs qui ont construit votre destinée ?
Préparez-vous à vivre une expérience sidérante à travers un show de mentalisme exceptionnel et bluffant, qui pourrait bien bouleverser vos certitudes à tout ja- mais…
« Jusqu’au fascinant final, ses prouesses laissent pantois. » Télérama
De et avec Léo Brière
Champion de France de magie 2019, Mandrake d’or 2021, Oscar de la magie
Auteurs : Léo Brière, Maxime Schucht, Sylvain Vip
Mise en scène : Kevin Muller
Jeune public
Sur les pas d’Oodaaq
Les Décintrés (en costume)
Mercredi 18 octobre – 15h
Marionnette
Dès 6 ans
Durée 1h
Tarif JP : 8€, 6.50€
Représentations scolaires : jeudi 30 mai à 9h30 & 14h
Grandir avec la différence.
Au départ de l’histoire, une nichée prend son envol pour la première fois. Tous ces joyeux plumitifs se rejoignent dans les airs, sauf un seul, qui tombe, lesté par une irrésistible gravité. Le petit n’a pas d’aile, son duvet originel ne lui a produit que des poils.
Alors que la fratrie part sans se retourner à la conquête du monde par les airs, Oodaaq va devoir se résoudre à conquérir le monde par la voie terrestre. Sur le principe du récit initiatique, Oodaaq évolue dans des mondes hostiles, rencontre des personnages plus ou moins bienveillants et traverse des épreuves qui vont l’aider à se transformer, à grandir et à construire sa propre identité.
Création 2023
Écriture : Emmeline Beaussier et Jean-Pierre Hollebecq
Mise en scène : Emmeline Beaussier assistée de Laurent Bastide
Jeu et manipulation : Jean-Pierre Hollebecq et Jade Malmazet
Univers sonore, voix off et écriture des textes : Thierry Küttel
Construction marionnettes et accessoires : Emmeline Beaussier, Géraldine Bonneton, Camille Menet, Yves Perey
Illustrations : Camille Menet
Scénographie castelet : Yves Perey
Costumes : Florie Bel
Création Lumières : Dominique Ryo
Production : Valentine Brune
Sous le poids des plumes
Compagnie Pyramid
Jeudi 21 décembre – 19h
Danse – À voir en famille
Dès 6 ans
Durée 1h
Tarif JP : 8€, 6.50€
Représentation scolaire : jeudi 21 décembre à 14h
Identité, amitié, fraternité.
De la créativité, de l’imagination, de la sensibilité, de l’émotion, de la magie…
Quatre danseurs qui, à travers la poésie de leurs corps, plongent dans un monde onirique où viennent s’entrechoquer leurs différents souvenirs de vie. Une succession de saynètes comme autant d’images de la vie quotidienne, douces, drôles, impertinentes, qui mêleront danse, jeu burlesque, théâtre corporel et manipulation d’objets.
Les souvenirs font ce que nous sommes, reflètent notre vie, notre identité.
Les souvenirs sont également ce qui nous rattache au temps qui passe.
Alors ils s’abîment, se morcellent, tels des plumes qui nous échappent…
« Un petit bijou d’humanité et de poésie. » Festi tv
Chorégraphie : Fouad Kouchy
Avec Yann Crayssac, Mounir Kerfah, Benjamin Midonet, Mounir Touaa
Mon premier ciné-concert
Samedi 17 février – 10h
Ciné-concert – À voir en famille
Dès 3 ans
Durée 30min
Tarif JP : 8€, 6.50€
Représentations scolaires : vendredi 16 février à 9h30 & 14h
Un moment d’émerveillement !
Un programme de 5 courts-métrages célébrant la rencontre et la différence : Le Petit Bonhomme de Poche, La Toile d’Araignée, Flocon de Neige, Tôt ou Tard, Le Dragon et la Musique.
Les musiciens créent en live tout l’univers sonore des dessins animés. Dans la tradition des films muets du début du XXe siècle, contrebasse, violon, flûte à bec, ukulélé ou glockenspiel soulignent les actions des personnages, apportent suspens et émotions à la narration.
La bande son est choisie dans le répertoire classique, initie les petits spectateurs aux compositions de Bizet, Mozart, Beethoven, … et fait découvrir toute la magie du bruitage ou comment donner vie à une image.
« Les enfants et les parents qui ont assisté à leur premier ciné- concert n’ont pas été déçus, tant par l’originalité que par la beauté des histoires des court-métrages
d’animation ! » L’Est Éclair
Contrebasse, violon : Clémence Gaudin
Basson, Ukulélé : Bruno Godard 
Les petites géométries
Compagnie Juscomama
Mercredi 10 avril – 10h
Théâtre d’objets
Dès 3 ans
Durée 35min
Tarif JP : 8€, 6.50€
Représentations scolaires : lundi 8 & mardi 9 avril à 9h, 10h30 & 14h
La tête au carré…
Face à face, deux drôles de silhouettes s’observent, la tête emboîtée dans un cube noir. Noir ? Pas pour longtemps : le cube se couvre bientôt d’images, de dessins à la craie, et devient palette, écran, tableau vivant. Entre jeu masqué et théâtre d’objets, c’est toute une histoire qui s’esquisse et se réinvente. Un voyage surréaliste et poétique dédié aux plus petits.
Deux comédiennes inventent un monde à géométrie variable sur leurs têtes – boîtes noires, transformées en support à exprimer toutes nos facettes d’humains. Un bijou de spectacle aux effets spéciaux entièrement réalisés à la main !
« Une création jeune public extraordinaire de poésie, de drôlerie, de délicatesse […] On est littéralement bluffé par tant de talent et de créativité. » Pariscope
Avec Justine Macadoux et Coralie Maniez – Elisabetta Spaggiari et Jessica Hinds – Camille Thomas et Clémence Josseau (en alternance)
Conception : Justine Macadoux et Coralie Maniez
