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Spectacles

 

 

 

Théâtre

CLÉMENTINE CÉLARIÉ

Une vie

MERCREDI 13 OCTOBRE
20H30
Grand théâtre

Tarif B : 29€, 22€, 18€
Durée : 1h20

 
D’après le roman de Guy de Maupassant
Avec Clémentine Célarié
Mise en scène : Arnaud Denis

 

Une vie, voyez-vous, ça n’est jamais si bon ni si mauvais qu’on croit.

C’est sur cette phrase que Maupassant achève son premier roman.
Il raconte l’histoire de Jeanne, avec toutes les découvertes, les grandes joies, les plaisirs, les désillusions, les souffrances que cela comporte. Une vie parmi d’autres, et toutes les vies en une. Jeanne est à elle seule toutes les femmes. Les saisons de l’existence se suivent, l’amour et la mort se succèdent, et l’éternel recommencement est là, tout près. Les vagues de l’océan viennent laver l’existence de leur ressac purificateur. Un chef d’œuvre de la littérature française porté seule en scène par
Clémentine Célarié.

 

PHÈDRE !

François Gremaud

MARDI 8, JEUDI 10 FÉVRIER
20H30

MERCREDI 9 FÉVRIER
19H30

Grand théâtre

Tarif C : 18€, 14€, 11€
Durée : 1h30
Jauge limitée

 

D’après Jean Racine
Avec Romain Daroles
Conception, mise en scène, texte : François Gremaud

 

Conférence espiègle et insolite.

Seul sur scène, armé d’un livre, le comédien campe tous les personnages et fait revivre sous nos yeux la force des passions à l’œuvre dans la pièce.
Habité d’un enthousiasme communicatif pour la langue classique, il retrace d’une verve cocasse la descendance mythologique des personnages, démêle l’intrigue foisonnante, déchiffre la beauté merveilleuse des alexandrins…
Tout en humour, François Gremaud coupe le mal « à la Racine » et fait de cette grande tragédie classique une odyssée moderne et joyeuse. Le drame qui se noue est, « en vers » et contre toute attente, une ode à la vie, un hymne à la joie.

« Quel charme, quelle intrigue, quels bons mots et moments… » Libération

 

RICHARD ANCONINA

Coupable

MERCREDI 23 FÉVRIER
20H30
Grand théâtre

Tarif A : 36€, 31€, 26€
Durée : 1h30

 
D’après le film original danois Den Skyldige de Gustave Möller et Emil Nygaard Albertsen
Avec Richard Anconina
Adaptation scénique française : Camilla Barnes, Bertrand Degrémont
Mise en scène : Jérémie Lippmann

 

Richard Anconina enfin au théâtre !

Coupable suit Pascal, policier de terrain transféré au poste de secours. Au cours d’une nuit de garde, il reçoit l’étrange appel d’une femme en danger. La communication est subitement coupée. Prêt à tout pour sauver cette voix dans la nuit, Pascal bascule
dans une course effrénée contre la montre… La volonté du metteur en scène est de plonger le spectateur au cœur même du poste de Police Secours avec un texte dans lequel les situations sont fortes et le suspense intense.
Plus qu’un spectacle, une aventure immersive…

 

AMIS

Kad Merad, Claudia Tagbo, Lionel Abelanski

JEUDI 3 MARS
20H30
Grand théâtre
Tarif A : 36€, 31€, 26€
Durée : 1h30

 

De Amanda Sthers, David Foenkinos
Mise en scène : Kad Merad

 

Une comédie sur l’amitié qui nous réserve bien des surprises !

Comment peut-on trouver l’ami parfait ? En se connectant sur Amitic, la version amicale de Meetic. Pierre, banquier snob parisien, voit un jour débarquer dans sa vie Serge Marron qui prétend être… son meilleur ami !
À l’encontre de toute évidence, leur compatibilité amicale atteint les 100 % selon le programme informatique ! …

 

LET’S TALK ABOUT SEXISM

Claire Parma, Anaïs Vives

Théâtre Danse
JEUDI 17 MARS
20H30
Grand théâtre
Tarif C : 18€, 14€, 11€
Durée : 45 mn

Tout Public dès 14 ans
Représentation scolaire : Jeudi 17 mars – 14h30

 

Création collective : Cie Rêve de Lune – La Toute Petite Compagnie – Cie Les Voix du Conte
Chorégraphie, mise en scène et interprète : Anaïs Vives
Sélection, adaptation des textes, mise en scène et interprète : Claire Parma
Conception, sélection, adaptation des textes, mise en scène : Élisabeth Desbois, Claire Parma, Anaïs Vives

 

2 femmes sur 1 terrain de jeu.

Nous sommes tous touchés par le sexisme. Inconsciemment. Socialement. Culturellement. De nos jours, il est remis en question en tant qu’idéologie collective. Mon genre doit-il définir qui je suis ? Les mots, la danse, le corps, le mouvement se
rencontrent, dialoguent et jouent ensemble… Le principe : 10 citations d’auteurs connus sur les rapports H/F, le sexisme, le féminisme sont énoncées.

La parole claque, comme une note… Et la danse incorpore, digère ces mots.

Une citation ne dit pas tout. Automatiquement, l’esprit cherche à remettre la phrase dans un contexte, telle une énigme, le spectacle engage le public dans une réflexion et créativité instantanée. Les textes ont été choisis pour être clairs, puissants et toucher un public de non-averti. Ils suivent une direction plus ou moins historique : de l’égalité en politique à l’émancipation des femmes jusqu’à la libération du genre en passant par les questions de déterminisme biologique ou d’injonction sociétale.

 

 

LOOKING FOR CYRANO

Collectif 5

JEUDI 31 MARS
20H30
Grand théâtre
Tarif C : 18€, 14€, 11€
Durée : 1h15
Tout Public dès 14 ans
Représentation scolaire : Jeudi 31 mars – 14h30

 
D’après Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand
Avec Luc Chareyron, Jérémie Chaplain, Juliette Delfau, Fabien Grenon, Ingrid Lebrasseur
Mise en scène, écriture : Luc Chareyron, Juliette Delfau

 

Un Cyrano revisité…

Deux femmes, trois hommes. Une troupe ?
Une metteure en scène qui déteste la pièce à son goût trop célèbre, trop aimée, trop romantique, trop longue…
Un acteur qui rêve de jouer le rôle avant de mourir, et trois comparses bien décidés à défendre leur part du gâteau.
Cinq comédiens pour tenir les cinquante-cinq rôles que propose la pièce, sans oublier les foules et un corps d’armée au complet. Ils tentent de monter Cyrano de Bergerac d’Edmond Rostand ! Ils voudraient convaincre et faire ressortir la sensibilité fleurie de la pièce. Alors ils la revisitent, la décoiffent parfois, avec humour et décalage. Cyrano
est une histoire romantique à plumes, à l’âme aussi grande que le nez de son personnage.
Une pièce où les mots sont plus puissants que les armes. Du théâtre flamboyant, en somme !

 

CROIRE AUX FAUVES

Ume théâtre

Théâtre Musique
MARDI 12 AVRIL
20H30
Grand théâtre
Tarif C : 18€, 14€, 11€
Durée : 1h15 en création

Tout Public dès 15 ans
Représentation scolaire : Mardi 12 avril – 14h30

Récit autobiographique de Nastassja Martin, éditions Verticales
Avec et mise en scène : Émilie Faucheux
Musicien : Michael Santos

 

Un croisement des mondes.

Cette adaptation théâtrale raconte l’histoire d’une femme qui s’est battue avec un ours. Elle ne meurt pas. Défigurée, elle subit plusieurs opérations en Russie puis en France.
Pour elle : « L’événement n’est pas : un ours attaque une anthropologue française quelque part dans les montagnes du Kamtchatka. L’événement est : un ours et une femme se rencontrent et les frontières entre les mondes implosent. »
Dans une forme entre théâtre et musique, Émilie Faucheux, comédienne-metteuse en scène, et Michaël Santos, musicien-fauve (voix, machines et instruments inventés) tentent de vous emmener dans la cosmologie de cette femme devenue, selon les évènes qu’elle étudie, « miedka » : mi-femme/miourse. Voix et musique s’allient dans les métamorphoses des mondes. Une partition se fabrique en direct avec des textes susurrés dans les micros, des souffles, des instruments qui vibrent et chantent, du minéral et du métallique, de la voix simple qui juste dit ou juste chante…

 

Humour

WALY DIA

Ensemble ou rien

VENDREDI 8 OCTOBRE
20H30
Grand théâtre
Tarif C : 18€, 14€, 11€
Durée : 1h30

De Waly Dia et Mickael Quiroga
Avec Waly Dia

 

La force tranquille de l’humour.

Avec un style brûlant et aiguisé, l’artiste fait face aux grands défis de notre époque : l’éducation, le « vivre ensemble », l’écologie, la condition féminine, la fracture sociale… Chaque sujet est finement analysé pour en souligner l’hypocrisie et dégager des
solutions, ou pas !

Waly Dia s’est fait connaître du grand public grâce à ses passages dans l’émission de Laurent Ruquier On n’demande qu’à en rire puis intègre la troupe du Jamel Comedy Club. Depuis, il a tourné pour le cinéma, notamment dans Père fils thérapie, L’Ascension et Taxi 5. On a aussi pu le voir dans Commissariat Central, une série diffusée sur M6.
Aujourd’hui, il anime une chronique hebdomadaire Par Jupiter sur France Inter.

« Avec lui on ne rit pas, on s’esclaffe. L’humoriste est efficace sur le fond comme sur la forme. C’est un roi du mime et de la punchline. Bravo ! » Le Parisien

 

BÉRENGÈRE KRIEF

Amour

VENDREDI 19 NOVEMBRE
20H30
Grand théâtre
Tarif B : 29€, 22€, 18€
Durée : 1h20

Auteur et avec Bérangère Krief
Direction artistique : Nicolas Vital

 

Aaaaaaah L’amour !

Comme son nom l’indique, ce spectacle va parler essentiellement… d’amour.
« Aaaaaaah L’amour ! oui ça peut faire tarte dit comme ça, mais moi ça me fascine ! C’est mon sujet préféré ! »

Sa beauté, ses interrogations…
Du coup de foudre à la tempête des sentiments, comment passe-t-on des papillons dans le ventre au bourdon dans la tête ? Pourquoi quand on donne son cœur on finit par se prendre la tête ? […] j’avoue de mon côté j’ai pas mal de choses à raconter…

« Forte et fragile à la fois, piquante et pleine d’autodérision. Beaucoup d’émotion et d’espoir. Cet Amour-là se savoure tel un bonbon, doux et acidulé, et il fait terriblement du bien. » Télérama Sortir

 

VINCENT DEDIENNE

Je reviens sur scène !

MARDI 24 MAI
20H30
Grand théâtre
Tarif B : 29€, 22€, 18€
Durée : 1h30

 
Avec Vincent Dedienne
Mise en scène : Vincent Dedienne, Juliette Chaigneau

 

« Le 25 juin 2018 j’ai fait ma dernière chronique à Quotidien, chez Yann Barthes (animateur de télévision savoyard)
Le 29 Juin 2018 j’ai joué la dernière de mon spectacle, à Bordeaux (ville de Meurthe et Moselle).
Depuis il s’est passé beaucoup de choses pour moi.
De bons moments et de moins bons.
J’ai été élu à la Mairie de Poitiers, où je crois avoir contribué à re-dynamiser la ville.
J’ai été nommé directeur marketing de Décathlon France, où j’ai notamment eu l’idée de la carte cadeau isotherme.
J’ai écrit mon premier best-seller : Un amour majuscule, dans lequel je retrace ma belle histoire de sexe violent avec Bernard Pivot.
J’ai sorti un album de reprise des chansons d’Hugues Aufray dans lequel je m’accompagne moi-même au hautbois.
Et ma résidence secondaire située sur le Parvis Notre-Dame à Paris a brûlé.
Après toutes ces épreuves, j’ai décidé de revenir seul-en-scène et de faire un nouveau spectacle.
Et ça c’est vrai !! … » Vincent Dedienne

Danse

CAR/MEN

Chicos Mambo

Danse Chant

SAMEDI 13 NOVEMBRE
20H30
Grand théâtre
Tarif A : 36€, 31€, 26€

Direction artistique, chorégraphie, mise en scène : Philippe Lafeuille
Danseurs : Antoine Audras, François Auger, Antonin «Tonbee» Cattaruzza, Phanuel Erdmann, Samir M’Kirech, Adrien Picaut, Jean-Baptiste Plumeau, Stéphane Vitrano
Chanteur : Antonio Macipeanse Chant

 

L’amour est enfant de bohême…

Après Tutu, les Chicos Mambo s’emparent d’une figure référence de la scène.

Mis en scène par Philippe Lafeuille, l’ouvrage de Bizet se voit revisité par huit danseurs et un chanteur virtuoses qui, avec fantaisie, tendresse et dérision, se jouent du masculin et du féminin.
Un show chorégraphique mêlant humour, théâtre, chant, clown, théâtre d’objets et vidéo.
Cette Car/Men moderne est sublimée par la fluidité des corps ainsi que la voix lyrique de haute volée du chanteur, évoluant dans un tourbillon de couleurs.
Une chorégraphie précise et originale, ponctuée d’humour bien dosé !

« Perfection et dérision sont les maîtres-mots du spectacle. Les danseurs évoluent entre classique, danse acrobatique, flamenco et hip-hop, dans des costumes splendides, un décor projeté et une belle lumière. » lanouvellerépublique.fr

 

DANS LE DÉTAIL

Compagnie Propos

VENDREDI 3 DÉCEMBRE
20H30
Grand théâtre
Tarif C : 18€, 14€, 11€ – complice
Durée : 1h20
Tout Public dès 8 ans
Représentation scolaire : Vendredi 3 décembre – 14h30

 
Chorégraphie, conception : Denis Plassard
Danseurs : Denis Plassard, Xavier Gresse, Jim Krummenacker, Davy Fournier, Annette Labry,
Marion Lucas, Sonia Delbost-Henry

 

Une énigme chorégraphique.

Un délit a eu lieu, les spectateurs sont invités à mener l’enquête. Dans les sept reconstitutions différentes et loufoques, le coupable est le seul suspect qui refait toujours exactement la même chorégraphie, alors que tout le reste change autour
de lui. Par observation, comparaison et élimination, à vous de trouver le coupable, mais attention, ce spectacle est un vrai jeu, rempli de fausses pistes pour semer les enquêteurs !
Denis Plassard, entouré de ses six danseurs complices, explore avec malice dans cette création des thèmes qui lui sont chers : le jeu, la contrainte, la manipulation, le frottement entre écriture chorégraphique et récit…

« Entrez dans le détail de cette mécanique chorégraphique ludique, aiguisez votre regard et surtout, ne vous laissez pas berner ! » Scèneweb

 

POCKEMON CREW

Gaïa

Danse Hip hop

MARDI 5 AVRIL
20H30
Grand théâtre
Tarif C : 18€, 14€, 11€ – complice
Durée : 1h en création
Tout Public dès 7 ans
Représentation scolaire : Mardi 5 avril – 14h30

 
Écriture, mise en scène et chorégraphie : Kévin Berriche
Direction artistique : Riyad Fghani
Interprètes : Karim Beddaoudia, Kévin Berriche, Karim Felouki, Zackarie Hnawang,
Naomi Ikomb, Lionel Kapamba, Antoine Lebigre, Étienne Lebigre, Jules Lebigre, Wany

 

Une fable écologique.

En confrontant les récits mythologiques et les discours scientifiques sur la création de la Terre, Gaïa questionne la place de l’Humain et les conséquences de ses actes sur son écosystème.
La création de l’univers et son évolution sont au coeur de ce nouveau projet. La confrontation des cultures ancestrales et contemporaines se retrouve dans le choix de la danse où la break-danse côtoie des danses traditionnelles calédoniennes.
Plus qu’un voyage au cœur de l’univers, Gaïa invite le spectateur à se questionner sur l’état du monde et à envisager un avenir meilleur, à travers le prisme du hip-hop et d’une expérience artistique innovante.
Persévérants et combatifs, les Pockemon Crew sont devenus rapidement la première compagnie de break-dance la plus titrée dans le monde, titre qu’ils détiennent encore aujourd’hui.

 

ODYSSEY

Hervé Koubi, Natacha Atlas

Danse Musique

MARDI 31 MAI
20H30
Grand théâtre
Tarif A : 36€, 31€, 26€
Durée : 1h

 

Chorégraphie : Hervé Koubi
Danseurs : Tomi Cinej,,Kobi Elahrar, Abdelghani Ferradji, Pasquale Fortunato, Vladimir Gruev, Lhastsun Le, Manon Manfrici, Nadjib Meherhera, Angèle Methangkool-Robert,
Mourad Messaoud, Houssni Mijem, Ismail Oubbajaddi, Noa Sade, El Hossaini Zahid
Interprétation musicale : Natacha Atlas, Samy Bishaï ou Emma Welton, Imed Alibi

 

Un ballet blanc revisite l’Odyssée.

Après le succès Les nuits barbares et Ce que le jour doit à la nuit, Hervé Koubi explore de nouveau toutes les richesses de la culture méditerranéenne, avec cette fois-ci le prisme d’une figure féminine, incarnée par Natacha Atlas.
Une Odyssée à la rencontre de Pénélope, Ariane, Nausicaa, Circé et Calypso : quatorze danseurs algériens, marocains, français, italiens et israéliens sont aux côtés de la chanteuse égyptienne, dans un ballet qui promet une explosion d’effets visuels, de
prouesses physiques et vocales.
Des danses urbaines puissamment visuelles, des  performances physiques époustouflantes…

« L’énergie du hip-hop dialogue avec l’écriture de la danse contemporaine pour former un récit d’une puissante modernité. » Danse Danse

 

Musique

LALALA NAPOLI

Transe Volcanique

 

Concert

Ouverture de saison

VENDREDI 24 SEPTEMBRE
20H30
Grand théâtre
Entrée libre sur réservation à partir du lundi 20 septembre
Durée : 1h30

Chant, accordéon : François Castiello
Accordéon : Julien Certin
Flûte, guitare, ciaramella : Thomas Garnier
Contrebasse : Maxime Oudry
Violon : Nicolas Lopez
Batterie : François Vinoche

 

Lalala Napoli reprend la route.

Depuis 10 ans, Lalala Napoli explore ses racines italiennes imaginaires à travers le Naples fantasmé de François Castiello, chanteur accordéoniste de Bratsch.
Débordants d’énergie et de générosité, les six musiciens offrent une fête acoustique et électrique où tarentelles, hymnes à la liberté et sérénades s’entrechoquent joyeusement.
Cavalluccio, leur 3ème album, confirme une place emblématique au sein du paysage musical européen.

 

 

OLIVIA RUIZ

Bouches cousues

Concert

SAMEDI 2 OCTOBRE
20H30
Grand théâtre
Tarif A : 36€, 31€, 26€
Durée : 1h30

Chant : Olivia Ruiz
Guitare, ukulélé : Vincent David
Multi-instrumentiste : Franck Marty
Claviers, trompette, trombone : David Hadjadj
Basse, contrebasse : Mathieu Denis
Mise en scène : Jérémie Lippmann

 

Olivia Ruiz enchante sa mémoire.

Derrière l’interprète de La femme chocolat ou plus récemment de Mon corps mon amour se cache une femme délibérément imprégnée par ses racines.
Avec Bouches cousues, Olivia Ruiz cherche à reconnecter les fils arrachés par l’histoire de l’exil, entourée d’images projetées, dans un concert parfois presque chuchoté en français et en espagnol.
Un spectacle-concert dans lequel Olivia Ruiz évoque le passé et la mémoire de la Guerre Civile espagnole.
Elle fait parler cette Espagne mutilée et flamboyante qu’elle porte en elle. Avec sa sensibilité à fleur de peau, elle pose un regard touchant et moderne sur le déracinement.

« Olivia Ruiz a porté l’émotion jusqu’à l’incandescence, le spectacle qui chante son Espagne. » ladepeche.fr

 

 

SOUAD MASSI

Oumniya

Musique du monde

VENDREDI 22 OCTOBRE
20H30
Grand théâtre
Tarif B : 29€, 22€, 18€
Durée : 1h30

Chant, guitare : Souad Massi
Derbouka : Rabah Khalfa
Mandole, guitare : Abdenour Djemai
Violon alto : Mokrane Aldani
Percussions : Adriano Tenori

 

Chanter la révolte, chanter l’amour.

Son album Oumniya (mon souhait), s’inscrit dans la lignée de son univers musical, qui allie à la musique arabo-andalouse des influences folk et blues, en alternant subtilement légèreté et profondeur. Ses chansons, empreintes d’amour, d’altruisme et de courage, sont autant de témoignages contre l’intolérance.
Ce sixième album est ancré dans l’actualité : l’Algérie, la politique, l’amour, la liberté et l’émancipation. Portée par le désir profond de s’adresser à tous avec une musique épurée et universelle, Souad Massi tisse un lien entre musique folk et chaâbi.
C’est à un retour à ses fondations musicales, empreintes de diversité culturelle que l’artiste nous convie: instinctive, généreuse et libre.

« Icône des musiques du monde et égérie des mouvements contestataires, la chanteuse algérienne nous berce avec sa voix au rythme de chaâbi, d’Algérie et de liberté. » France Inter

 

KERY JAMES

Le mélancolique Tour

Rap
VENDREDI 7 JANVIER
20H30
Grand théâtre
Tarif B : 29€, 22€, 18€
Durée : 2h

Voix : Kery James
Percussions : Pierre Caillot
Claviers : Nicolas Seguy

 

Figure majeure du rap français.

Se définissant comme un poète humaniste, rappeur, inventeur de langue, les mots sont pour lui les instruments d’un combat, une arme libertaire. Dans une formation acoustique, accompagné de ses fidèles compagnons de scènes, Kery James revisite les titres les plus poignants de son répertoire. Il ne les chante plus, il les déclame.
Un style audacieux pour ces titres phares qui ont fait de l’artiste le porte-drapeau d’un rap militant, dénonçant le racisme, la pauvreté et la violence des quartiers. Après de riches projets musicaux, théâtraux et cinématographiques, cette nouvelle tournée met en valeur la force de sa plume et de sa voix. Du grand art fédérateur.

 

 

 

QUATUOR DEBUSSY

Requiem(s)

Musique Classique
MERCREDI 11 MAI
20H30
Grand théâtre
Tarif C : 18€, 14€, 11€
Durée : 1h45

Violons : Christophe Collette, Emmanuel Bernard
Alto : Vincent Deprecq
Violoncelle : Cédric Conchon
Mise en scène : Louise Moaty

 

Dialogue des corps entre ciel et terre.

Le Requiem de Mozart, Les Sept Dernières Paroles du Christ en croix de Haydn : deux œuvres aux liens évidents, et pour commencer celui de prendre racine dans l’entre-deux d’un échange entre humain et divin, entre vie et mort, entre corps et esprit.
Jamais jouées ensembles, elles sont pourtant à la fois si proches dans leur message et si différentes et complémentaires dans leur écriture.
Deux incroyables tableaux, deux compositions interprétées sans partitions, quatre hommes en mouvement, quatre présences, et surtout quatre solitudes qui font corps avec la musique.
Un éclairage à la bougie qui sonne comme un nouveau défi fait d’ombres et d’éblouissements, de rencontres et d’isolement, à l’image de la musique qui nous est donnée.

Cirque - magie

CIRQUE ALFONSE

Tabarnak

Cirque Contemporain

MARDI 14 DÉCEMBRE
20H30
Grand théâtre
Tarif B : 29€, 22€, 18€ – complice
Durée : 1h20
Tout Public dès 9 ans

 
Acrobates : Antoine Carabinier Lépine, Julie Carabinier Lépine, Jonathan Casaubon, Jean-Philippe Cuerrier, Genevieve Morin, Nikolas Pulka
Musiciens : Josianne Laporte, David Simard, Guillaume Turcotte
Mise en scène : Alain Francœur

 

Une célébration déjantée des cieux tout en cirque et en musique, façon Alfonse!

Tabarnak … signifie un juron blasphématoire en référence au tabernacle d’église …
La compagnie démonte fougueusement les rites traditionnels au profit de numéros sensationnels.

Du sous-sol à la nef, de l’autel au chœur, des chants liturgiques aux grandes orgues, ils célèbrent l’église, dans une grand-messe acrobatique et musicale. On assiste à une fresque aux allures de show rock où s’enchaînent tour à tour de la balançoire russe, du jonglage avec des encensoirs ou encore du patin à roulettes acrobatique sur fond de percussions d’un orchestre live.

Messe à gogo surréaliste, happening musical débridé, office exubérant et festif ! Une fresque musicale bien rock et déjantée ! Une joyeuse virée entre enfer et paradis !

« Ambiance survoltée et sensations fortes. » Ouest France

 

 

VIKTOR VINCENT

Mental Circus

Magie

SAMEDI 15 JANVIER
20H30
Grand théâtre
Tarif B : 29€, 22€, 18€ – complice
Durée : 1h20
Tout Public dès 10 ans

 
Mise en scène et avec : Viktor Vincent

 

Une expérience aux frontières du fantastique.

Viktor Vincent repousse une nouvelle fois les limites de son art. Dans l’ambiance des années 30 aux États-Unis, il crée autour de lui un cirque imaginaire où s’expriment les performances mentales les plus folles et les expériences les plus époustouflantes.
Ici le pouvoir change de main, c’est le public qui s’en empare se découvrant des capacités insoupçonnées et des dons qui confèrent aux miracles…

Une expérience incroyable dont vous vous souviendrez longtemps.

« Télépathie, calcul mental, numéro de cartes, lancer de couteaux, prémonition, toutes ses expériences forcent l’admiration et prouvent bien que Viktor Vincent est devenu le maître incontesté du mystère et de l’étrange. » Télérama

 

 

MY LAND

Recirquel Company Budapest

Cirque
SAMEDI 29 JANVIER
20H30
Grand théâtre
Tarif B : 29€, 22€, 18€
Durée : 1h

 
Direction artistique, mise en scène, chorégraphie : Bence Vági
Acrobates : Rodion Drahun, Roman Khafizov, Sergii Materynskyi, Yevheniia Obolonina, Andrii Pysiura,
Mykola Pysiura, Andrii Spatar

 

Exploration envoûtante du lien entre l’homme et la terre-mère.

My Land, est un véritable bijou, à l’atmosphère slave porté par les chants sacrés.
Sur une scène couverte de terre, entre ombre et lumière, comme suspendue dans le temps, les artistes partent à la recherche de leurs racines et de leur histoire à travers le prisme des traditions, de la liberté et de l’amour.
Bence Vági, directeur de la compagnie Recirquel, pionnier du cirque contemporain en Hongrie, s’est entouré de sept acrobates ukrainiens de renommée mondiale pour cette création alliant cirque, théâtre, danse, donnant tout son sens à l’expression « spectacle vivant ».

« D’une beauté à vous couper le souffle, un spectacle acrobatiquement éblouissant. » Edinburgh Reporter

Jeune public

BOUM BOUM

Petrek & Thibaut Martin

Conte musical

MERCREDI 19 JANVIER
15H
Grand théâtre
Tarif JP : 8€, 6.50€
Durée : 50 min
Dès 3 ans
Représentations scolaires : Jeudi 20, vendredi 21, lundi 24 janvier
9h30 & 14h30

 
D’après le livre Boum Boum… et le cœur-valise aux Éditions Le Chêne Bleu
Texte et musique : Petrek (Patrick Perret)
Texte : Wally
Musique et arrangements : Thibaut Martin
Mise en scène : Claire Truche

 

Un cœur valise gros comme ça !

À la croisée de la chanson et du conte, les jeunes spectateurs sont invités à partager l’histoire de Boum Boum.
Personnage attachant, miroir de nos émotions croisées. Les deux artistes déroulent leur chanson/histoire dans une suite musicale optimiste, douce et poétique…

EXTRAIT :
Boum-Boum,
c’est le bruit de mes pas,
Boum-Boum,
c’est le bruit de mon cœur,
Boum-Boum,
c’est le bruit de mes rêves,
Boum Boum, Boum Boum…

 

 

2 FABLES

Compagnie Arnica

Marionnettes
MERCREDI 9 MARS
15H
Grand théâtre
Tarif JP : 8€, 6.50€
Durée : 1h
Dès 7 ans
Représentations scolaires : Mardi 8, jeudi 10, vendredi 11 mars
9h30 & 14h30

 
Mise en scène : Émilie Flacher assistée d’Angèle Gilliard
Les acrobates : De Julie Aminthe – Avec Clément Arnaud
/T(e)r:::r/ie:::r : De Gwendoline Soublin – Avec Virginie Gaillard

 

Fables animalières contemporaines.

La compagnie Arnica s’empare du réel pour raconter les histoires d’aujourd’hui… :

Les acrobates
Plume est un jeune cachalot turbulent. Son grand plaisir ? Jouer et se prendre pour un gigantesque monstre. Alors, quand survient, à l’improviste, un plongeur, toute la tribu panique…
Cette fable nous plonge dans un univers marin. Une immersion pour raconter des histoires de liens, de maternité, de transmission, d’entraide.

/T(e)r:::r/ie:::r
Dans un terrier de blaireaux, se nichent une chouette, une musaraigne aquatique et un blaireau. Ils se sentent. Ils s’entendent sans se voir jusqu’à ce que le monde d’en haut les rassemble à leur insu. Cette fable nous conduit dans un univers souterrain, une histoire d’alliance entre l’homme et l’animal.

 

 

LE JOUR OÙ…

Cie Rêve de Lune

Danse Musique 
MERCREDI 4 MAI
15H
Grand théâtre
Tarif JP : 8€, 6.50€
Durée : 30 mn
Dès 6 mois
Représentations scolaires : Mardi 3, jeudi 5 mai, vendredi 6 mai
9h & 10h15

Avec Anaïs Vives
Musicienne : Julie Garnier

 

Douceur, poésie et tendresse.

Éveil des sens pour les tout-petits, nostalgie des premiers instants de vie, souvenirs d’enfance et regard sur le temps qui passe, ce spectacle s’adresse à tous, aux bébés et aux adultes, aux enfants et aux parents.

Une création où chacun peut s’y retrouver, avec son propre regard, son propre vécu et son avancement dans la traversée de la vie.

« C’est l’histoire du jour où ta vie a démarré, où tu as commencé à bouger, à sentir, à voir, à entendre… C’est l’histoire du jour où tu es né et de celui où tu es parti… »

 

ROISEAUX

L’Arbre Canapas

Théâtre Musique 
MERCREDI 18 MAI
15H
Grand théâtre
Tarif JP : 8€, 6.50€
Durée : 50 mn
Dès 6 ans
Représentations scolaires : Mardi 17 mai – 9h30 & 14h30

 

Saxophone baryton, mandoline, banjo, flûte ney, chant : Gérald Chagnard
Clarinette soprano, saxophone soprano, accordéon, congas, chant : Sylvain Nallet
Violon, voix, saxhorn : Hélène Péronnet
Mise en scène : Claire Truche

 

Le voyage des oiseaux.

Roiseaux est un spectacle musical qui donne envie de se mettre en mouvement, de partir à la découverte de l’autre et de soi.
Cette histoire est celle de La Conférence des Oiseaux, poème soufi du 12e siècle écrit par Farid Al-Din Attar. Les musiciens proposent une libre interprétation de ce conte philosophique.
À travers des sonorités influencées par le jazz et les musiques du monde, les mots d’Attar, tantôt chantés, tantôt contés, se métamorphosent en musique pour évoquer la fragilité, le courage et la liberté des oiseaux qui sortent des sentiers battus.
Dans cette œuvre humaniste où les oiseaux sont le miroir des hommes, les musiciens prônent une ouverture au monde dans la joie et la poésie.

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