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Saison culturelle 2024 – 2025

 

 

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Paul Mirabel – Par amour 

Jeudi 9 octobre 2025 – 20h

Tarif 45€

Valexpo

88 cours de Verdun Oyonnax

“Hé j’ai pensé à ce que je pourrais dire…

Je pourrais parler d’amour, j’ai pas encore trouvé les mots exacts, mais en fait, tout part de l’énergie d’amour,

Parce qu’en vrai l’amour c’est pas que les relations, c’est aussi nos passions, nos rêves, toutes les choses pour lesquelles on se donne à fond, toutes les choses aussi pour lesquelles on se donne du mal, c’est aussi la famille, les potes…

Avant je pensais que le contraire de l’amour c’était la haine en vrai, mais si y’a pas d’amour tu peux pas détester,

En vrai son contraire c’est la peur.

Parce que si t’as peur tu vas nulle part, tu tentes rien, t’es immobilisé, il va rien arriver, c’est le néant tu vois…

Parfois c’est un regard, parfois c’est juste un rendez-vous, parfois c’est aussi toute une vie,

Enfin bref, tu vois, genre on pourrait expliquer un truc comme ça…”

Extrait de Georgio – Enfants sauvages

Production Agapè et Neuf Trois Quart

 

Achetez vos places en ligne en cliquant sur ce lien

ou à l’accueil du Centre Culturel Aragon dès maintenant !

 

Saison 2024 - 2025 - Les spectacles
Théâtre

CAMUS PAR ENTHOVEN

Raphaël Enthoven et Bernard Gabay

Jeudi 10 octobre

20h30

Durée : 1h05

Tarif B : 30€, 23€, 19€

 

Le monde est beau, et hors de lui, point de salut.

Albert Camus est le meilleur ami des gens qui ne croient en rien, dont la foi se passe de Dieu, et qui puisent dans un ciel vide la force de lutter contre l’arbitraire et l’iniquité. Et s’il avait influencé Sylvester Stallone, les Monty Python, Tony Montana et The Walking Dead ? Au travers de ces références qui parlent à tous, l’écrivain, chroniqueur et philosophe Raphaël Enthoven fait (re)découvrir Camus. Quelles que soient nos influences, l’auteur nous réconcilie avec l’absurdité de la vie, la redoutable puissance de sa pensée le rend incroyablement accessible et quotidien.

 

« Un voyage dans l’œuvre de Camus, guidé par le plus comédien des professeurs de philosophie. » Cult.news

 

Mise en scène : Julie Brochen

De : Raphaël Enthoven

 

GISÈLE HALIMI, UNE FAROUCHE LIBERTÉ

Marie-Christine Barrault

Mardi 17 décembre

20h30

Durée : 1h20

Tarif B : 30€, 23€, 19€

 

Une personnalité hors norme et un destin hors du commun.

Cette pièce s’appuie sur le livre d’entretiens menés par la journaliste Annick Cojean Une farouche liberté. Elle raconte soixante-dix années de combats et d’engagements au service de la justice, menés par une femme d’exception, Gisèle Halimi. Elle sera sur tous les fronts jusqu’à son dernier souffle. Dans ce spectacle, à la fois sensible et profond, les comédiennes interprètent tous les visages de la célèbre avocate éprise de liberté : la femme politique rebelle, la jeune fille, la mère, la grand-mère, l’amoureuse… Le public en ressort époustouflé avec le sentiment d’avoir partagé un moment de vérité absolue.

 

« Une pièce incontournable ! » Le Figaro

 

Mise en scène : Lena Paugam

Distribution : En cours

Adaptation du livre d’entretiens menés par : Annick Cojean avec Gisèle Halimi et de divers textes de l’avocate

 

L’AFFOLEMENT DES BICHES

Compagnie les Oyates

Jeudi 30 janvier

20h30

Durée : 1h40

Tarif B : 30€, 23€, 19€

 

Hommage baroque et fantasque à la vie.

Quand Fluvia apprend le décès de sa mère dont elle ignorait la maladie, elle prend la périlleuse initiative de réunir sa famille joyeusement bancale pour préparer les obsèques. Dans un espace hors du temps, les personnages font vivre cette traversée qu’est la période de deuil. Un texte drôle, tendre et profond invite à délier les fils invisibles qui nous relient à nos proches. Derrière le deuil et la perte, plus que tout, L’affolement des biches est une ode à la vie, où les disparus sont parfois plus présents qu’on ne le pense… Une histoire qui ramène à ce qui nous rend profondément vivant, à nos cheminements, nos croyances. Chacun à notre façon.

 

« Marie Levavasseur nous donne à voir l’invisible qui réside dans notre imaginaire. Et c’est très beau. » L’œil d’Olivier

 

Écriture et mise en scène : Marie Levavasseur

Avec : Marie Boitel, Yannis Bougeard, Chloé Chevalier / Morgane Vallée (en alternance), Béatrice Courtois, Serge Gaborieau, Valentin Paté, Zoé Pinelli

 

DIS-LE EN UN SOUFFLE

Compagnie Insolite Fabriq

Jeudi 20 février

20h30

Durée : 1h15

Tarif C : 19€, 15€, 12€

 

La liberté d’aimer.

Insolite Fabriq est une compagnie de théâtre professionnelle hébergée dans un Établissement et Structure d’Aide par le Travail (ESAT). Elle trouve sa force en ses interprètes, figures singulières, fortes et délicates, au service d’un nouveau regard sur le théâtre : le handicap, on l’accepte, on s’en accommode et on joue même avec. Inspirée par Roméo et Juliette, cette création originale met en lumière les luttes, les aspirations, les rapports à l’amour de chaque interprète en s’appropriant les sujets clés de la pièce de Shakespeare : la quête exaltée de l’amour, la passion irrationnelle, la liberté ou l’impossibilité d’aimer, l’influence de la famille…

 

« Je suis comédienne, point barre ! Une compagnie de théâtre change le regard sur le handicap. » France Inter

 

Écriture et mise en scène : Malo Lopez

Écriture et réalisation vidéo : Julien Penichost Avec Ambroise Chaigne, Raphaëlle Dessertine, Alexis Duchenaux, Damien Guitou, Matthieu Lepais, Ludivine Loviconi, Melchior Malki, Diyé N’Gaide, Simon Rumiz, Hélène Subtil, Cécile Tissier, Nicolas Virly

Libre adaptation de l’œuvre de Shakespeare “Roméo et Juliette”

 

INTERRUPTION

Pascale Arbillot

Mardi 25 mars

20h30

Durée : 1h15

Tarif B : 30€, 23€, 19€

 

Briser les silences.

Eva est allée à la rencontre de ses amies, de leurs soeurs et de leurs mères, de toutes celles qui ont accepté de lui raconter leurs IVG. Puis elle a mêlé son histoire personnelle, trame de fond de la pièce, à ces récits. Avec tendresse, humour ou colère, ces femmes brisent le silence en convoquant, tour à tour, les questions de la liberté, de l’amour, du sexe, du choix ou de la famille. La culpabilité, l’incompréhension, le silence font obstacle à cette parole rare et précieuse. On est ému, on rit et on bouscule les idées reçues au travers d’un spectacle fort et enthousiasmant qui nous rappelle aussi l’importance d’un droit fondamental, outil d’émancipation encore mis à mal.

 

« Un moment de théâtre engagé et important. Pascale Arbillot est formidable. » Elle

 

Mise en scène : Hannah Levin Seiderman

Avec : Pascale Arbillot, Kenza Lagnaoui, Sanda Codreanu en alternance avec Elsa Guedj

D’après le livre d’entretiens : Interruption, l’avortement par celles qui l’ont vécu de Sandra Vizzavona

 

LE CERCLE DES POÈTES DISPARUS

Stéphane Freiss

Mercredi 9 avril

20h30

Durée : 1h30

Tarif A : 37€, 32€, 27€

 

Oh Capitaine, mon Capitaine !

Refus du conformisme, découverte et dépassement de soi, 30 ans après son immense succès au cinéma, Le cercle des poètes disparus est d’une étonnante actualité et continue de délivrer un message enthousiasmant. Keating, professeur charismatique, aux méthodes d’enseignements révolutionnaires et controversées, inculque à ses élèves le plus beau des apprentissages, la liberté, la confiance et la foi en un avenir guidé par nos propres choix. Porté par Stéphane Freiss qui incarne avec brio un enseignant engagé et un formidable casting de jeunes comédiens, la pièce offre une leçon universelle qui n’a pas pris une ride : carpe diem !

 

« Sublime. Magique. Merveilleux. Un tourbillon théâtral de haute volée. » Le Parisien

 

Mise en scène : Olivier Solivérès

Avec : Stéphane Freiss, Ethan Oliel, Hélie Thonnat, Audran Cattin, Maxence Seva, Pierre Delage, Maxime Huriguen, Yvan Garouel, Olivier Bouana, Joseph Hartmann et Arthur Toullet

D’après le film produit par Touchstone Pictures et écrit par : Tom Schulman

 

Molières 2024

  • Mise en scène – Théâtre privé : Olivier Solivérès

  • Révélation masculine : Ethan Oliel

 

Humour

GUILLERMO GUIZ

La formidable ascension sociale temporaire de G. Verstraeten

Vendredi 29 novembre

20h30

Durée : 1h30

Tarif B : 30€, 23€, 19€

 

À quoi bon avoir des valeurs si on ne s’en sert pas ?

Diplômé en science politique et en journalisme, après six saisons passées sur France Inter, Guillermo Guiz dresse, dans ce troisième stand up, un bilan mitigé de ce qu’il lui reste de conscience politique… La quarantaine molle mais lucide, il nous parle d’argent, de confort et d’engagement. Avec son allure de beau gosse, son débit de mitraillette et son accent belge attachant, l’humoriste embarque le public dans ses questionnements. La formidable ascension sociale temporaire de G. Verstraeten est un spectacle sur l’embourgeoisement qui anesthésie, la liberté de ton et la société qui se bouleverse.

 

« Guillermo Guiz jongle habillement entre vannes et goût de l’absurde. » Le Monde

 

 De : Guillermo Guiz

 

SOPHIA ARAM

Le monde d’après

Jeudi 15 mai

20h30

Durée : 1h10

Tarif A : 37€, 32€, 27€

Humour – déconseillé aux moins de 12 ans

 

Prêts pour une bonne dose d’insolence ?

Sophia Aram dédie ce spectacle aux antivax découvrant l’innocuité d’un faux pass vaccinal face à un vrai virus, aux petites bourgeoises le cul bien moulé dans leurs leggings venant expier leurs vacances à Courchevel en faisant la promotion d’un islam rigoriste qu’elles n’auront ni à subir ni à combattre, aux antisémites décomplexés par la grâce d’un candidat réussissant l’exploit d’être juif et pétainiste, aux gilets jaunes venus vomir leur bière sur la tombe du soldat inconnu, aux complotistes, aux populistes et aux décérébrés qui les excusent autant qu’ils les utilisent.

 

« Sophia Aram brocarde l’extrême gauche et l’extrême droite dans un même élan dévastateur. »

Les Echos

 

Textes : Benoît Cambillard et Sophia Aram

Musiques : Raphaël Elig

 

Molières 2024 Humour : Sophia Aram

Danse - cirque

PHÉNIX

Compagnie Käfig

Jeudi 26 septembre

20h30

Durée : 1h

Tarif B : 30€, 23€, 19€

Danse

 

Faire danser le feu

Avec son goût pour le mélange des genres, Mourad Merzouki use à nouveau de son art en bousculant les codes existants entre danseurs et musiciens. Les artistes croisent leurs univers pour présenter une pièce inédite mêlant danse hip hop, sonorités baroques live et musiques électro additionnelles d’Arandel. Baignés par des lumières tamisées aux couleurs crépusculaires et chatoyantes, corps et cordes se mettent au diapason et composent des tableaux vivants à la croisée des styles et des temporalités. Dans une atmosphère intimiste, le chorégraphe livre une rencontre réjouissante et inattendue.

 

« La fusion des langages, entre le contemporain et l’urbain, ou entre la musique et la danse, est la dynamique qui inspire le spectacle et engage les artistes dans une énergie déferlante. » La Terrasse

 

Direction artistique et chorégraphie : Mourad Merzouki

Avec : Mathilde Devoghel ou Coline Fayolle, Aymen Fikri, Hatim Laamarti, Pauline Journé ou Maureen Brut-Coutté

 

ANIMAL

Histoire de ferme

Jeudi 21 novembre

20h30

Durée : 1h15

Tarif A : 37€, 32€, 27€

Cirque

 

Du funk agricole.

La plus québécoise des compagnies de cirque est de retour avec une fable totalement déjantée. Entre la veillée de campagne, le conte pour enfant et le concert rock’n’roll, Animal déploie une série de numéros acrobatiques impressionnants de virtuosité. Brouettes, seaux de maïs, bouilles à lait, roues de tracteur… dans l’univers surréaliste du Cirque Alfonse, chaque élément du quotidien devient prétexte à une pirouette ou une jonglerie. Rythmé par un groupe de musiciens mâtinés d’un comique irrésistible, ce spectacle emmène petits et grands à la découverte d’un terroir réinventé, où le rêve côtoie l’absurde.

 

« L’humour et l’autodérision sont toujours au programme, avec une trame sonore trad, soul et funk des plus emballantes. » Le journal de Montréal

 

Cirque Alfonse

Direction artistique : Julie Carabinier-Lépine et Antoine Carabinier-Lépine

Mise en scène : Alain Francoeur

Acrobates : Antoine Carabinier-Lépine, Julie Carabinier-Lépine, Alain Carabinier, Jonathan Casaubon, Jean-Philippe Cuerrier, Justine Méthé-Crozat

Musiciens : Josianne Laporte, David Simard, Guillaume Turcotte

 

A4 (COMME LA FEUILLE)

Chicos Mambo

Jeudi 5 décembre

20h30

Durée : 1h04

Tarif B : 30€, 23€, 19€

Danse

 

Quatre A4 !

Philippe Lafeuille s’est plié en 4 pour nous concocter un univers visuel tiré à 4 épingles. Le chorégraphe s’inspire de son chiffre fétiche pour mettre en mouvement un quatuor composé d’un danseur contemporain, un danseur hip hop, un acrobate et un comédien. 4 interprètes, 4 univers pour un puissance 4 de possibilités de jeux et de gestes. Comme toujours avec les Chicos Mambo, les costumes occupent une place prédominante dans les danses, les franges sont à l’honneur et donnent de l’exubérance aux mouvements. Ce nouveau projet est un mélange de haute couture et d’humour rocambolesque à destination de tous.

 

« Tour à tour, le public rit aux éclats, retient son souffle, s’esclaffe ou s’émeut. » La Voix du Nord

 

Chorégraphie et mise en scène : Philippe Lafeuille

Avec : Nino Wassmer, Louis Giraudeau, Brie uc Le Gall, Corentin Rivière

 

SLIPS INSIDE

Okidok

Jeudi 16 janvier

20h30

Durée : 1h15

Tarif C : 19€, 15€, 12€

Cirque Humour

 

Slipment drôle !

Pierrot et Marcel ont des corps de rêves. Musclés, élégants, habiles, facétieux et bien conscients de toutes leurs incroyables qualités, ils se lancent dans une grande démonstration physique, et Dieu sait que leur palette est large. Les personnages sont nés dans la rue. Après, c’est le cabaret et le cirque qui ont accueilli ces acrobates loufoques. Et tout naturellement, ils se sont offerts un espace d’expression à la fois plus large et plus intime : la scène. Une heure de rire, sans paroles, avec deux fois rien. Voilà plus de 24 années que Xavier Bouvier et Benoît Devos s’amusent comme des enfants, pour le plus grand plaisir de tous.

 

« Un pur régal ! » Ouest France

 

De et avec : Benoît Devos et Xavier Bouvier

 

ONE SHOT

Ousmane Sy

Jeudi 23 janvier

20h30

Durée : 1h20

Tarif C : 19€, 15€, 12€, complice

Danse – tout public dès 12 ans

 

Un ballet flamboyant à l’énergie contagieuse ! Huit danseuses occupent l’espace, la scénographie est délimitée par des praticables dont le jaune répond au bleu des costumes et au noir des ombres. À gauche, le DJ joue un mix de house et d’afrobeat, moteur à explosion d’une écriture vive et rythmée. La house danse et le hip hop en sont le coeur battant, mais Ousmane Sy introduit ici d’autres pratiques et nuances, comme le flamenco et le locking. One Shot est un ballet 100% féminin, vif et moderne. Un moment énergisant de partage et d’expression de soi, où collectif et individualités se répondent. La pièce porte haut les valeurs d’Ousmane Sy pour qui la danse n’était que joie, partage et générosité.

 

 « Orpheline de son créateur, One Shot est animée par une inextinguible pulsion de vie qui illumine l’humanité… » La Croix

 

Chorégraphie : Ousmane Sy

8 danseuses parmi : Audrey Batchily, Allauné Blegbo, Cynthia Casimir, Marina De Remedios, Valentina Dragotta, Chris Fargeot, Johanna Faye, Nadia Gabrieli Kalati, Cintia Golitin, Linda Hayford, Odile Lacides, Audrey Minko, Anaïs Mpanda, Mounia Nassangar, Stéphanie Paruta

DJ (en alternance) : Sam One DJ ou DJ SP Sunny ou Yugson

 

PRÉLUDE

Compagnie Accrorap

Lundi 3 février

20h30

Durée : 1h

Tarif B : 30€, 23€, 19€, complice

Danse – tout public dès 10 ans – à voir en famille

 

Émerveillement garanti !

Avec Prélude, Kader Attou cherche à briser les barrières, à traverser les frontières, il propose un langage universel qui se nourrit de toutes les influences. C’est l’histoire de la rencontre entre la musique de Romain Dubois et la physicalité d’un groupe de danseurs et de danseuses. La virtuosité de la danse bat à l’unisson avec la musique et l’attention des spectateurs. La tension croît et la communauté de danseurs fait corps pour aller ensemble jusqu’au bout. Les spectateurs sont happés par cette énergie brute qui les amènent à traverser des états de corps et d’émotions. En apnée, ils prennent part au voyage qui leur est proposé, participant au lâcher prise et à la libération finale.

 

« Prélude est une pièce tout terrain menant la danse hip hop là où on ne l’attend pas. » Télérama

 

Chorégraphie : Kader Attou

Avec : Anthuf Hassani « Jikay », Azdine Bouncer, Alexis de Saint Jean, Damien Bourletsis, Simon Hernandez, Aline Lopes, Yann Miettaux, Nabjibe Said, Margaux Sénéchault

Musique : Romain Dubois

 

HUMANS 2.0

Compagnie Circa

Vendredi 21 mars

20h30

Durée : 1h10

Tarif A : 37€, 32€, 27€

Cirque

 

Intime, puissant et plein d’espoir…

Le cirque contemporain australien rayonne dans le monde entier et la compagnie Circa en est une des plus grandes ambassadrices. Les virtuoses du cirque chorégraphié reviennent pour un nouvel opus encore plus intense. Au plateau, dix êtres humains, fascinants de beauté, de force et de précisions. Les scènes se succèdent, les figures et les exploits s’enchaînent, repoussant chaque fois un peu plus les limites de la discipline et du corps. Les prouesses acrobatiques se passent ici de tout attirail scénographique et se suffisent à elles-mêmes. À terre comme dans les airs, c’est poétique et à couper le souffle.

 

« Circa, le cirque effronté des antipodes. » Le Monde

 

Conception et mise en scène : Yaron Lifschitz

Musique originale : Ori Lichtik

 

 

Musique

ERIC CANTONA

Cantona sings Eric

Jeudi 7 novembre

20h30

Durée : 1h30

Tarif A : 37€, 32€, 27€

Chanson

 

The King !

Footballeur star de Manchester United, acteur de théâtre et de cinéma, poète, peintre, photographe et maintenant chanteur, auteur compositeur… le prolongement d’une oeuvre globale, une nécessité absolue de s’exprimer qui le dévore depuis l’enfance. Sa voix ne nous était pas complètement inconnue, nous l’avions déjà entendue aux côtés de Dionysos ou Bernard Lavilliers. À travers ses propres compositions, il aborde des thèmes profonds tels que l’espoir, l’amour et la colère, dévoile ses émotions qui oscillent entre le sombre et le lumineux.

 

« Toujours assoiffé d’expériences, l’ancien footballeur imprévisible et génial se réinvente en chanteur hanté à la Nick Cave ou Léonard Cohen. » Libération

 

Chant : Eric Cantona

Violoncelle : Jean-François Assy

Piano : Julien Perraudeau

 

ORCHESTRE DES PAYS DE SAVOIE

Concert du Nouvel an

Jeudi 9 janvier

20h30

Durée : 1h

Tarif C : 19€, 15€, 12€, complice

Musique – tout public dès 12 ans

 

40 ans déjà… Créé en 1984, l’Orchestre des Pays de Savoie est un orchestre de chambre professionnel, composé de 23 musiciens permanents (19 cordes, 2 hautbois, 2 cors), il évolue sous la direction musicale de Pieter-Jelle de Boer. Ce concert désormais traditionnel à l’Orchestre des Pays de Savoie met à l’honneur, pour chaque nouvel an, un instrument. Cette année, les hautbois présentent les chefs-d’oeuvre classiques de leur répertoire : Bach, Vivaldi, Haendel, Piazzolla, Dvorak ou encore Mozart, une farandole de grands noms et de belle musique !

 

« Au fil des ans, cette formation de chambre a su se forger une image de qualité en creusant d’abord son sillon en terre savoyarde avant de se faire connaitre en région et à l’étranger. » Le Monde

 

Direction : Pieter-Jelle de Boer

 

SOULEYMANE DIAMANKA

One poet show

Jeudi 13 mars

20h30

Durée : 1h10

Tarif C : 19€, 15€, 12€

Poésie slam

 

Si quelqu’un te parle avec des flammes, réponds-lui avec de l’eau…

Souleymane Diamanka propose un récital poétique fondé sur son dernier recueil : De la plume et de l’épée. Il en appelle à la figure puissante du poète pour contrer celle du guerrier. Un duel dans lequel la parole poétique, par la force de ses symboles, fait rempart au feu et au sang. Le poète slameur s’inscrit dans la riche tradition orale des Peuls, ce peuple de bergers qui a fait de la parole un art et couve le verbe comme son plus précieux trésor, ce peuple migrateur, habitant de nulle part et originaire de partout que la fortune et les vents ont disséminé dans toute l’Afrique de l’ouest et au-delà, jusqu’en Occident.

 

« L’artiste franco-sénégalais magnifie les archives sonores que lui a léguées son père dans des slams mélodiques et percutants. » Le Monde

 

Écriture et mise en scène : Souleymane Diamanka

 

CAMILLE

Vendredi 18 avril

20h30

Durée : 1h30

Tarif A : 37€, 32€, 27€

Chanson

 

Le grand retour !

Entre la terre et le ciel, il y a Camille. Un monde de son parcouru depuis plus de 20 ans comme un rituel aux pieds nus, un vaste continent poétique habité par une voix qui caracole, ivre de cristal et de joie, par-delà les codes de la chanson. La chanteuse française est une bête de scène à la fois populaire et en marge, elle est aussi à l’aise avec la chanson minimaliste que dans les envolées aux accents soul, jazz ou gospel. Voir Camille sur scène est un moment marquant, c’est toujours une expérience musicale. Elle annonce son grand retour avec un Olympia en décembre suivi d’une tournée en 2025. Cela fait 7 ans que son public l’attend.

 

« Tous les yeux sont rivés vers l’Olympia. » Sortir à Paris

 

 

CHASSOL

Les Marguerites Gaumont

Jeudi 22 mai

20h30

Durée : 1h30

Tarif B : 30€, 23€, 19€

Musique et cinéma

 

Quand la plus ancienne société de cinéma rencontre le génie musical de Chassol…

En 2003, Chassol compose le thème musical du célèbre logo à la Marguerite de Gaumont. 20 ans plus tard, il s’empare du catalogue et compose une oeuvre constituée d’un ensemble d’extraits issus de 15 films retravaillés, musicalisés, arrangés, montés… Pour en faire des “ultrascores”. Selon cette technique, signature de l’artiste, chaque syllabe est traduite en note de musique. Les dialogues deviennent partitions, rythmiques et mélodies. Du dîner de cons à OSS 117, de Carole Bouquet à Patrick Dewaere, Chassol propose de redécouvrir des films mythiques avec un regard singulier et novateur.

 

« Un compositeur virtuose. » Les Inrockuptibles

 

Claviers : Christophe Chassol

Batterie : Mathieu Edward

 

KAREEN GUIOCK-THURAM

Nina

Jeudi 5 juin

20h30

Durée : 1h30

Tarif C : 19€, 15€, 12€

Chanson jazz

 

Une grande voix, puissante et soyeuse !

Nous connaissions Kareen Guiock-Thuram comme la première femme noire à avoir présenté le journal télévisé, symbole pour des millions de femmes de notre pays. Nous ne nous doutions pas de la discrète trajectoire artistique qu’elle menait en parallèle. Avec Nina, Kareen Guiock-Thuram rend hommage à Nina Simone, à son œuvre immense qui marque l’histoire du jazz autant que la pop culture, un personnage légendaire à la fois pour ses combats titanesques que pour ses excès… Les prudents et les tièdes disent qu’elle est impossible à reprendre – trop de génie, d’outrance, de fureur… Elle n’a pas écouté les mises en garde. Elle a suivi son désir, son ambition, peut-être même son devoir.

 

« La voix est superbe, la diction limpide, la présence assurée et l’hommage indiscutablement sincère. » Télérama

 

Chant : Kareen Guiock-Thuram

Piano : Kevin Jubert

Batterie : Tilo Bertholo / Yohan Didier

Basse : Rody Cereyon

 

Magie

DONOVAN

Magie entre potes

Vendredi 20 décembre

20h30

Durée : 1h20

Tarif C : 19€, 15€, 12€, complice

Tout public dès 8 ans – à voir en famille

 

Magicien star des réseaux sociaux.

Enfant, Donovan rêvait d’avoir des super pouvoirs, quand il comprend que Super Héros n’est pas un métier réellement envisageable, il se tourne vers la magie. Révélé auprès du grand public par l’émission La France a un incroyable talent, Donovan est aujourd’hui très actif sur les réseaux sociaux où il connait un grand succès. Avec son nouveau spectacle construit comme un moment entre amis, la soirée devient follement interactive et laisse apparaître toute la sympathie naturelle et le sens du rythme de ce jeune magicien aussi attachant que surprenant.

 

« Magicien dans la rue sur Youtube, TikTok et Instagram, il nous émerveille aussi sur scène. » Pastek

 

Magicien : Donovan Haessy

Assistant magie, comédien : Kilam Simav

Jeune public

L’EFFET DU PAPILLON

Compagnie au long court

Mercredi 16 octobre

10h

Durée : 30 mn

Tarif JP : 8€, 6.50€

Chansons et théâtre d’ombres – jeune public dès 3 ans

 

Un instant de charme et de poésie.

Un village dans l’ombre du crépuscule, une chouette hulule, les corbeaux croassent… Les tracteurs rentrent des champs, le clocher sonne… C’est l’heure où le jour s’endort. Attirés par les lueurs, les papillons de nuit se dirigent vers les lumières de la ville. Stéphanie Clerc-Masson a conçu ce conte musical comme un théâtre d’ombres et d’objets. Elle s’est entourée des compétences de tout un collectif d’artistes aindinois que nous retrouvons ici pour notre plus grand plaisir.

 

« Rempli de poésie, L’effet du papillon émerveillera petits et grands dans une ambiance douce et intimiste. » Bibi Sortie

 

Basse électrique, flûte traversière, voix et composition : Stéphanie Clerc-Masson

 

LE BIBLIOTHÉCAIRE

Le gros orteil

Vendredi 15 novembre

19h

Durée : 50mn

Tarif JP : 8€, 6.50€

Cirque – jeune public dès 5 ans – à voir en famille

 

Jusqu’où la lecture le mènera ?

Dans une bibliothèque, un drôle de personnage nous entraine derrière les couvertures de livres rangés, là où les mots attendent d’être lus pour prendre vie dans notre imagination. À première vue, Paul Émile Dumoulin est un bibliothécaire tout à fait comme les autres. Il est sérieux, fier et soucieux de l’ordre ses rayons sont impeccables et chaque livre est à sa place. Au gré des lectures, le sage employé se transforme, il incarne des personnages loufoques enchaînant acrobaties, équilibres, jongleries, breakdance et beatbox. Il convie le jeune public à découvrir la passion de la lecture et la puissance de l’imaginaire.

 

« Un spectacle hilarant qui donne envie de lire ! » L’officiel des spectacles

 

Avec : Hippolyte

Mise en scène : Marie-Hélène D’Amours et Hippolyte

 

J’AI TROP D’AMIS

Compagnie du Kaïros

Mardi 11 février

19h

Durée : 50 mn

Tarif JP : 8€, 6.50€

Théâtre – jeune public dès 8 ans – à voir en famille

 

Une fable sur la préadolescence qui ravit les collégiens d’hier, d’aujourd’hui et de demain !

À 10 ans et demi, notre héros n’a pas eu la chance de tomber dans “la bonne sixième”, celle où se trouvent tous ses copains de CM2. Contraint de s’adapter en terre inconnue, il a du mal à trouver sa place et à répondre au défi qui s’impose à tout collégien : devenir “populaire”. J’ai trop d’amis dépeint avec drôlerie cet âge de l’entre-deux où le smartphone côtoie encore le doudou. À travers un travail sur la langue d’une grande justesse et une scénographie ingénieuse, une boîte magique dont surgissent une myriade de personnages, David Lescot rend hommage à la force de cet âge malmené, évoquant avec tendresse sa lucidité autant que sa cruauté.

 

« Ce spectacle à l’intelligence subtile, drôle et terrible à la fois, ravive les mémoires comme il conjure le présent. » Télérama

 

Texte et mise en scène : David Lescot

3 comédiennes parmi : Suzanne Aubert, Charlotte Corman, Théodora Marcadé, Élise Marie, Caroline MenonBertheux, Camille Roy, Lyn Thibault, Marion Verstraeten, Lia Khizioua Ibanez, Sarah Brannens, Cloé Horry, Camille Bernon

 

MACHINES À LIBERTÉ

L’arbre canapas

Mercredi 2 avril

15h

Durée : 45 mn

Tarif JP : 8€, 6.50€

Théâtre d’objet musical – jeune public dès 5 ans – à voir en famille

 

Liberté chérie !

Et si on inventait des machines qui n’asservissent pas et ne dévorent pas le monde, mais qui soient des outils communs de liberté ? Dans leur laboratoire d’optique sonore, deux musiciens construisent une machine à liberté : un dispositif mécanique et organique permettant à l’imaginaire de s’évader. Cet imaginophone traduit les sons en images, les images en sons. Inventé à partir du concept des lanternes à musique, dispositif de théâtre d’ombres dans lequel des objets sont mis en mouvement sur des plateaux tournants et percutés, Machines à liberté est un jeu poétique, sensoriel et onirique qui invite le public à laisser le champ libre à son imaginaire à partir du quotidien.

 

Création 2024

 

Percussions : Thibaut Martin

Saxophone soprano, clarinettes, accordéon : Sylvain Nallet

 

RESPIRE

Compagnie Passaros

Mercredi 18 juin

10h

Durée : 25 mn

Tarif JP : 8€, 6.50€

Danse – très jeune public dès 18 mois

 

Respirons-nous … ou sommes-nous respirés ?

Le souffle contient la vie, voire l’âme. Dans certaines traditions, il faut souffler dans l’oreille du nouveau-né pour activer sa respiration profonde. L’air nous lie à ce monde terrestre, subtil, et nous relie les uns aux autres. C’est ici la valeur et l’ampleur du mouvement respiratoire, fondamental à la vie, qui sont interrogés. Entre vide, apnée et plein, la respiration est un espace toujours en mouvement. Émilie Borgo danse le souffle, modelé par les sons de la harpe de Mélanie Virot. Cette création pour la toute petite enfance résulte d’un travail de recherches, d’expérimentations et de performances en crèches, écoles maternelles et au plateau sur le thème de la respiration.

 

Création 2025

 

Danse : Émilie Borgo

Harpe : Mélanie Virot

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